C’è tempo fino al 19 febbraio per visitare Il bel paese dell’arte, etiche ed estetiche della nazione. La mostra indaga l’immagine dell’Italia dall’Ottocento ai giorni nostri, attraverso 200 opere di grandi artisti italiani e internazionali.  Con questo evento, Gamec di Bergamo celebra i 150 anni dell’Unità d’Italia.

La mostra si articola in otto sezioni tematiche: Fratelli d’Italia, Mappamondo Italia, Cartoline d’Italia, Politica Italia, Bar Sport Italia, Per grazia ricevuita Italia, A futura momoria d’Italia, Fatto in italia/all’italiana.

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Piero Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro, Marco Zanuso, Marcel Wanders con i loro progetti hanno cambiato il nostro modo di vivere la quotidianità. Triennale Design Museum di Milano rende loro omaggio con una mosta dal titolo Le fabbriche dei sogni, Uomini, idee, imprese e paradossi delle fabbriche del design italiano.

Protagonisti di questo evento sono infatti  gli uomini, le aziende e i progetti, esempi del più apprezzato design italiano, capace di imporsi a livello internazionale. L’allestimento, curato da Alberto Alessi e Martí Guixé, si ispira al racconto di Alice nel paese delle Meraviglie.

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Una lunga sequenza di dipinti straordinari, da Cézanne a Gauguin, da Monet a Matisse, da Renoir a Picasso, da Rousseau a Van Gogh direttamente dalle collezioni del Museo Puškin di Mosca: la Pinacoteca di Brera presenta fino al 5 febbraio 2012 la mostra “Collezionismo russo tra Renoir e Matisse”.

Si celebra, con questo importante evento, l’incontro di due grandi musei nell’Anno della Cultura Italia-Russia.

Il percorso espositivo racconta, opera dopo opera, la storia eterna della fascinazione dell’arte, delle passioni, dell’emozione che l’opera d’arte sa dare a chi la crea, a chi l’acquista e a chi, semplicemente, l’ammira.

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Ultimi giorni per visitare “Le stanze del desiderio” antologia dedicata alla carriera del famoso fumettista Milo Manara. Ospitata presso il Complesso Museale Santa Maria della Scala, la mostra resterà aperta al pubblico fino al 9 aprile 2012.

Quarant’anni di lavoro raccontati attraverso 300 disegni selezionati tra tavole, pannelli, illustrazioni originali, arricchiti da video, installazioni e contributi di diverso genere.

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Tempo di design alla Triennale di Milano che presenta fino all’8 gennaio 2012 O’Clock. time design, design time.

Il progetto nasce con lo scopo di indagare i rapporti fra tempo e design, un tema affascinante, da scoprire opera dopo opera. La mostra, curata da Silvana Annicchiarico e Jan van Rossem, propone inoltre un allestimento speciale di Patricia Urquiola.

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L’Arte Povera conquista i musei più importanti d’Italia con una mostra evento che attraversa tutta la penisola. Nuovi orizzonti artistici e il carattere ribelle e rivoluzionario di questo movimento artistico da scoprire città dopo città:

Bologna: il MAMbo presenta fino al 26 dicembre la mostra dal titolo Arte povera 1968, curata da Germano Celant e Gianfranco Maraniello, che trae spunto da una delle prime esposizioni tenutasi proprio a Bologna nel ‘68 alla Galleria de’ Foscherari. Le opere in mostra testimoniano l’attività svolta dagli artisti negli anni, mentre una selezione di materiali editoriali e contributi linguistici degli artisti aiutano a comprendere meglio questa nuova sensibilità.

Roma: MAXXI ospita fino all’8 gennaio 2012 Omaggio all’Arte Povera, due grandi installazioni di Jannis Kounellis e di Gilberto Zorio in dialogo con Sculture di linfa di Giuseppe Penone, opera permanente all’interno degli spazi del museo.

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Milano dedica ad Artemisia Gentileschi, fino al 29 gennaio 2012, una grande mostra antologica. Oltre 5o opere, documenti editi e inediti presentano il percorso artistico e umano di questa influente pittrice del Seicento.

Dopo secoli di oblio, Artemisia vede finalmente celebrato un talento e una personalità che hanno saputo lasciare un segno forte nella storia dell’arte pittorica.

La mostra ripercorrerà le quattro fasi che contraddistinguono la sua vita: gli inizi a Roma – giovanissima – sotto l’influenza del padre Orazio, gli anni a Firenze, il ritorno a Roma all’inizio degli anni Venti ed il successivo quasi quarto di secolo a Napoli fino alla morte giunta nel 1653.

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Promossa dalla Fondazione Bano, “Il simbolismo in Italia” ripercorre la storia della pittura italiana dagli anni Ottanta del XIX sec. alla vigilia della Prima Guerra Mondiale.

Le ricerche e gli studi approfonditi attraverso cui è stato sviluppato il percorso espositivo documentano i contatti dei simbolisti italiani (Segantini, Previati, Pellizza da Volpedo e Morbelli) con i grandi simbolisti stranieri, dai preraffaelliti a Böcklin, Puvis de Chavannes, Klinger, Von Stuck, Klimt, conosciuti attraverso le Biennali di Venezia.

Tra i momenti più emozionanti della mostra vi è proprio la ricostruzione della famosa Sala del Sogno della Biennale del 1907 che rappresentò la consacrazione ufficiale di questo movimento.

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